A noção de imagem teatral é usada com referência às partes curtas em que uma peça pode ser dividida.
O conceito de pintura teatral geralmente se refere às cenas que acontecem sem alterar o cenário; seu fim é caracterizado pelo fato de que o palco permanece vazio por um momento, e porque indica que o curso da ação é interrompido, seja temporal ou espacialmente.
As modificações de cena geralmente marcam o início e o fim de uma imagem teatral. O final dessas pinturas também pode implicar que a ação seja espacial ou temporariamente interrompida, deixando o palco vazio por alguns momentos. Isso significa que, às vezes, não é necessária uma mudança de cenário para que o filme seja concluído.
A imagem teatral pode ser entendida como a representação de um evento de curta duração. Hoje, a imagem é a estrutura mais utilizada, e sua principal característica é ser uma unidade independente das demais; Cada um tem sua abordagem, um desenvolvimento e um desfecho, de modo que pode haver mais de uma cena.
Dadas as características da vida atual, que nos leva freneticamente de uma atividade a outra, sem tempo nem espaço para tomar decisões reais, já que todas foram tomadas por quem impõe as modas, é fácil entender o apelo do quadro teatral em em vez de uma composição muito mais extensa e complexa. Estamos em uma era que busca satisfação e conteúdo em pequenas porções, que podem ser consumidas conforme começamos a nos levantar e nos mover para a nossa próxima estação.
É importante destacar que é possível relacionar mais de uma pintura do ponto de vista temático sem que haja uma progressão linear. São consideradas estruturas não aristotélicas porque não têm que obedecer aos padrões de "unidade", mas é possível apresentá-las com variáveis de ordem.
Precisamente, as unidades aritotélicas são regras pertencentes ao campo da literatura, especificamente concebidas para o uso na dramaturgia, embora o seu âmbito vá além e inclua a arte em geral sob a forma de teoria e critérios estéticos, com o objetivo de concretizar nas obras, um caráter unitário.
Durante a Idade de Ouro Espanhola, um período em que a literatura e a arte em geral floresceram consideravelmente, o quadro teatral era frequentemente conhecido pelo nome de cena .
As pinturas, por sua vez, constituem os atos, que são as partes principais de uma obra. Nos atos a estrutura narrativa desempenha um papel fundamental, segundo a qual um problema é colocado, os personagens são apresentados e então se desenvolvem as situações conflituosas que impedem seus objetivos, para finalmente conduzir ao desfecho, no qual nem sempre são resolvidos.
Por outro lado, é conhecido como um mapa de costumes, um artigo escrito em prosa que oferece uma descrição de valores, hábitos e comportamentos comuns a uma classe social, uma região geográfica ou uma profissão.
Os espanhóis Serafín Estébanez Calderón e Mariano José de Larra são alguns dos mais famosos autores de pinturas de costumes. Artigos desse tipo são geralmente compilados em antologias que fornecem inúmeros dados de interesse para a sociologia, pois descrevem como as pessoas viviam em um determinado período histórico.
De acordo com o dicionário da Real Academia Espanhola (RAE), finalmente, o conjunto de performers que, em um espetáculo, permanecem estáticos diante dos espectadores em determinados momentos, também é denominado de pintura.