A palavra latina reconditus chegou à nossa língua como recôndita, um adjetivo que se refere ao que está disfarçado, está longe ou permanece escondido. O oculto, de certa forma, está oculto.
Por exemplo: "O cantor escolheu passar as férias em uma parte remota da Polinésia" , "O trabalho me deixou muito sensível e trouxe à tona minhas emoções mais remotas" , "Por horas, o jovem caminhou por passagens escondidas em busca de sua outra metade ” .
O conceito é frequentemente usado em relação a viagens. Quem viaja para um local remoto deve percorrer um longo caminho para chegar a um destino que, em geral, é pouco conhecido ou localizado em um ponto de acesso muito difícil. Se um homem deseja viajar do México ao Lesoto, pode dizer que sua intenção é ir a um país remoto: o Lesoto é uma nação de pouco significado global, com um pequeno território e sem atrações populares em nível internacional.
O oculto também pode ser simbólico. Se alguém fala sobre seus sentimentos ocultos, está se referindo às paixões que permanecem trancadas nas profundezas de seu ser. Os sentimentos ocultos não são expressos ou manifestados facilmente, mas são reprimidos e só se tornam presentes após um grande choque.
Pode-se afirmar, em suma, que o oculto é algo de difícil acesso. Nem sempre se trata de algo distante: uma casa, para citar um caso, também tem lugares escondidos (os recantos que não se limpam facilmente, os espaços que ficam perto do teto, etc.).
No campo da ópera, " Harmonia recôndita " é o título do primeiro romance de Tosca, uma das obras-primas do compositor italiano Giacomo Pucini. Um romance é um fragmento escrito para um único instrumento, que geralmente é a voz, e se caracteriza por seu tom sentimental, sua expressividade e seu caráter melódico.
O romance “ Recondita Harmony ” é uma das peças mais marcantes do mundo da ópera, e representa um grande desafio para os tenores que embarcam no legado de Puccini, um dos compositores mais brilhantes e exigentes de todos os tempos. A personagem que a canta é o pintor Mario Cavaradossi, que a dedica à beleza da mulher a quem pertence o seu coração, Tosca, enquanto se vê retratando outra mulher no seu local de trabalho.
Esta obra , que os grandes nomes da letra tornaram mundialmente conhecida pelos seus incomparáveis timbres e pela sua capacidade interpretativa, tem linhas muito simples mas lindas, nas quais Mário compara a beleza da mulher com quem está retratando De Tosca; de uma forma quase infantil, com um amor que não consegue conter no corpo, descreve os seus cabelos, os seus olhos (menciona que os da Tosca são negros, ao contrário dos da sua musa, que são azuis) e aponta que a arte é capaz de fundir e confundir as duas belezas, embora assegure que enquanto trabalha em seu retrato sua mente só tem lugar para sua amada, Tosca.